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蝙蝠侠是私刑捍卫者?那你可能误读了这部作品


2020-08-03


蝙蝠侠是私刑捍卫者?那你可能误读了这部作品

这次的导演诺兰与编剧葛尔,却直接表达自己将不屈不挠地守护原作的忠实性──而且并非随便一本原作,他们遵循的还是死忠粉丝们心中评价最高的那些「严肃冷硬」派作品。

诺兰的蝙蝠侠电影《蝙蝠侠:开战时刻》第一幕情节大纲,来自欧尼尔与乔丹诺在一九八九年创作的一篇单回故事:〈坠落的人〉(The Man Who Falls)。〈坠落的人〉这故事的点子,源自米勒《黑暗骑士归来》之中,少年布鲁斯落入庄园井中,被井底蝙蝠吓坏的一段情节。欧尼尔将这个情节作为整个故事的核心隐喻,在故事中发展出年轻的布鲁斯游历各国,练出一身武功,并习得鉴识科学技能的冒险故事。电影的前三十分钟大抵如此,另外也同步在故事中介绍反派拉斯.奥.古。拉斯.奥.古一样是欧尼尔创造的人物,首度登场于一九七一年,由亚当斯担任绘师的作品〈恶魔之女〉(Daughter of the Demon)。

到了电影第二幕,蝙蝠侠回到了高谭。高谭市内一片腐败汙秽,了无生机。年轻的戈登局长与羽翼未丰的蝙蝠侠之间渐渐萌生友情,这两段设定都源自《蝙蝠侠:元年》;至于情节中出现的暴徒以及黑色犯罪电影般的陷阱桥段,则出自《漫长的万圣节》。

剧组从几千个蝙蝠侠的故事里,精挑细选出上述四部作品将之纳入电影,而这四部,都是铁桿粉丝、网友们的最爱榜上常客。

电影第三幕交杂了诸多事件,这些全是葛尔与诺兰的原创主意。一下子是稻草人製作的恐惧毒气,一下子是被反派偷走的微波发射器,一下子是火车劫持案,而高谭市负责饮水系统的员工们则看着一连串的混乱坐立难安着。

诺兰希望把《蝙蝠侠:开战时刻》(为了保密,影片製作途中这部片被称为「威吓游戏」(The Intimidation Game)拍成一部像《霹雳神探》(The French Connection)那样的写实警匪片。他眼前有着超过二十年以上的严肃冷硬派蝙蝠侠漫画可供参考,但儘管如此,在整体概念上他还是得费些苦心。

首先,他必须处理叙事结构。他认为布鲁斯.韦恩的童年创伤,和他日后穿上蝙蝠装的原因之间的关係必须更稳固。之前的电影都刻意不处理布鲁斯扮成蝙蝠的理由,即使是最有着墨的电影《蝙蝠侠3》,也只有用他小时候发现蝙蝠洞的一幕来解释。诺兰认为之前那个经常被引述的漫画版本(布鲁斯在书房沉思到一半时,窗外忽然飞进一只蝙蝠)实在过于浅薄,感觉有点迷信,而且跟身世背景中的其他元素也无法连结。对于身为电影创作者的诺兰而言,情节设定必须严谨有效才有意义,故事中的每个元素都必须有其必要性,而且必须和其他元素顺利整合。因此,他找了一个更适合蝙蝠侠的版本。

诺兰使用了《黑暗骑士归来》/《坠落的人》里面的情节,剧中的布鲁斯在幼年时被困在井中,从此害怕蝙蝠,留下了心理创伤。他利用这个设定来呈现整部片的主旨:恐惧的力量以及恐惧的意义。同时也利用这一幕,让布鲁斯的父亲托马斯登场。

紧接着,布鲁斯惧怕蝙蝠这件事的重要性,在下列事件发生时成为了整部片的重要核心:韦恩一家前往观赏歌剧,演员身上的蝙蝠扮装让小布鲁斯很不舒服,央求爸妈一起提早离席,结果他们却因此遇上抢匪,布鲁斯的爸妈遇害了。

导演诺兰和编剧葛尔利用这个情节,在剧中引入罪恶感的元素。这段情节打从剧目选择的部分开始就一直瀰漫着阴暗气氛。在绝大多数的漫画作品中,韦恩一家三口在最后一个晚上观赏的是蒙面侠苏洛的电影(这是对欧尼尔与亚当斯笔下蝙蝠侠那些格斗冒险气氛的一种致敬方式),但诺兰并不想让蝙蝠侠这位黑暗骑士走格斗路线,他电影里的主角更为黑暗,有着一股歌剧般的阴郁。

诺兰导演首创先例,让影片自己说话,以情节回答下列两个大问题:

「蝙蝠侠为什幺要当蝙蝠侠?」

「为什幺他有办法当蝙蝠侠?」

这两个问题牵引出许多问题。为什幺布鲁斯要选择蝙蝠装?为什幺他要执着于伸张正义?为什幺他坚持不杀人?他那些蝙蝠装备又是哪里来的?

传统上,超级英雄故事都把这些设定视为理所当然,不会去讨论。提姆.波顿和之前的法兰克.米勒曾经分别用「因为蝙蝠侠是个偏执的傻瓜」和「因为蝙蝠侠实在很有钱」来打发这两个问题,但诺兰与葛尔却花了非常大的力气,让观众看见蝙蝠侠的面罩下隐藏着怎样的脉络与缘由。在诺兰的电影中,布鲁斯在拜入拉斯.奥.古[6]门下修行的过程中,克服了心中对蝙蝠的恐惧,迎来了《蝙蝠侠:开战时刻》最为着名的一个镜头:在发现了蝙蝠洞之后,他昂然站立在环绕翻飞的整群蝙蝠之中。

接着,年轻的布鲁斯.韦恩尝试对杀死双亲的兇手复仇,然而他的仇人却被高谭市的腐败象徵,黑社会大老卡麦.法尔康(Carmine Falcone)麾下的杀手抢先一步杀人灭口。布鲁斯吃到苦头之后决定不被高谭的腐败之心所吞噬,他捨弃了私刑复仇之路,决定要做一件其他人全都做不到的事:追寻正义。

而在解释蝙蝠侠的装备这件事上,诺兰请编剧葛尔在剧本中写下很多句台词,分别解释了每个蝙蝠道具是从那些军火转变而来的。这些对话的节奏都很简短有力,甚至简短有力到带着一种滑稽的男人味。例如,在讲新版蝙蝠索时是这幺说的:「气动式磁力钩爪。单一缆线,最大承重三百五十磅。」还有蝙蝠装:「双层克维拉(Kevlar)纤维,附强化护膝护肘。」这些说明句子犹如铿锵有力的金属衔接环,接在蝙蝠侠的每一种道具之后,而样的改变在蝙蝠车上尤其显着。

或者说,显着过头──他们把车名换了,改叫做「蝙蝠战车[7]」(Tumbler)。「蝙蝠车」(Batmobile)太容易引人想起过去萤幕上那些「坎普」、「华而不实」、「荒谬好笑」的回忆。片中的蝙蝠战车是诺兰最早发给美术总监处理的第一个任务,他希望用这台车象徵片中全新的审美观。「观众可以从车子的造型与气质上瞥见全片的叙事风格。」诺兰说。他不断要求团队让影片中的每个东西都走实用路线,绝对不能出现任何一个「为了好看而设计」的元素,这样才能再创造出一个「严酷、骯髒的真实世界」。

因为考虑到在之前的作品中,沉默阴郁的蝙蝠侠经常会被反派抢走光彩,编剧葛尔于是在诺兰的弟弟强纳森(Jonathan)的协助之下,交出七份不同的剧本草稿,每一份都将焦点集中在布鲁斯.韦恩身上,并尽量缩短反派上镜头的时间。同时,他更在片中把蝙蝠侠的功夫塑造成角色最重要的形象,对布鲁斯的武术修行多所着墨。当然,这幺做一定有其代价:蝙蝠侠卓越的侦探能力消失了。

在强调蝙蝠侠武术技巧的同时,导演诺兰在刻划道德信条的部分也没少下功夫。之前的提姆.波顿完全违反了蝙蝠侠坚持不杀对手的信念,而乔伊.舒麦雪则对此睁一只眼闭一只眼,诺兰则不去迴避这部分,在本片将布鲁斯.韦恩和拉斯.奥.古并陈,让我们能清楚看见两位角色的差别。布鲁斯在影武者联盟(League of Shadows)受训时的最后一道试炼,是处死一个行窃时杀了人,而且看起来非常像布鲁斯杀亲仇人的罪犯。那是个十分重要的环节,让编剧能够道出蝙蝠侠的核心本质。面对最后一道试炼的布鲁斯,与自己复仇的意念正面冲突,并且完全屏弃了复仇这条道路,也与他的伙伴影武者联盟从此分道扬镳。诺兰让我们看见布鲁斯决意一个人踏上征途的瞬间,这位未来的蝙蝠侠在此刻意识到自己必须「成为某种象徵性的存在」,而且不仅是要将恐惧烙印在犯罪者的心中,还必须成为一个刚正不阿、无人能敌,拥有伟大目标的英雄,激励高谭市民的心。

当时来试镜蝙蝠侠的演员有八个,包括亨利.卡维尔(Henry Cavill)、杰克.葛伦霍(Jake Gyllenhaal),以及席尼.墨菲(Cillian Murphy)。不过最后获选的,却是身形比较单薄,下巴线不太方的抢眼年轻演员克里斯汀.贝尔。从波顿、舒麦雪到诺兰,电影中的蝙蝠装虽然经过几次改动[8],但总是会给演员一种特殊的感觉:「戏服脖子粗得像是拳王泰森(Mike Tyson)……这件衣服看起来不太像衣服,更像一只黑豹,穿着它的人会自然而然有对野性的双眼,彷彿随时都準备好扑击目标。」此外,做得太紧的蝙蝠面罩还让贝尔只要戴超过二十分钟就会开始头痛,但他决定把戏服的这两项特色融入扮演之中,在剧中发出了令人印象深刻的怒嚎。这些怒嚎让观众感到不可置信,甚至在戏院中嗤笑,也让许多评论者觉得相当诡异。

克里斯多夫.诺兰的蝙蝠侠电影三部曲之中,蝙蝠侠有三种不同的身分:第一,有着令人喘不过气的怒火,散溢着紧张狂野气息的变装英雄;第二,一个私下不断寻找自我道路与目标的人;还有第三个,公众场合中的布鲁斯.韦恩,一个无所事事的浅薄家伙,整天放任自己活在飘飘然的享乐之云上。饰演蝙蝠侠的贝尔俐落地分别刻划出这三个身份。

注释

[6]漫画中都写成Ra’s al Ghul,但在诺兰的电影中「al」的字首为大写,写成Ra’s Al Ghul。

[7]编注:中文版电影仍译作蝙蝠车,但为了与过去的「蝙蝠车」(Batmobile)区别,在此将Tumbler翻作「蝙蝠战车」。Tumbler在电影中为韦恩公司旗下的一间高科技军事公司的名称,意为「不倒翁」。

[8]到了诺兰三部曲,蝙蝠侠的戏服已经可以让克里斯汀.贝尔戴着面罩转头了(译注:在《黑暗骑士》片中,贝尔扮演的布鲁斯.韦恩要求韦恩企业的高层卢修.福克斯(Lucius Fox)帮他準备了一套可以穿着转头的新蝙蝠装)。



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